Femgrafía
October 06, 2019
Index
Femgrafía es una plataforma de difusión e investigación sobre el trabajo fotográfico de mujeres en Iberoamérica. Creado y establecido por Karla Guerrero.
Tiene como objetivo la creación de nuevos espacios, que sirvan como puntos de encuentro, generen diálogos y aprendizajes. A su vez, hablar del hacer fotográfico que desempeñan las mujeres actualmente y su impacto, dentro del marco de la fotografía contemporánea.
Femgrafía se desenvuelve mediante diversos medios, especialmente digitales, donde construye una comunidad de mujeres fotógrafas Iberoamericanas.
La fotografía desde el cuerpo
August 03, 2019
Taller de fotografía
El taller propone un acercamiento a la fotografía a partir de la utilización del cuerpo como medio artístico que detona una experiencia introspectiva, planteando una reflexión sobre la importancia del sentido del tacto en la creación de imágenes. Se abordará la noción de cuerpo como área de experimentación y descubrimiento desde una aproximación multidisciplinaria, revisando autores y artistas que han abordado el tema y lo han complejizado, con la finalidad de proporcionarle al alumno estrategias para desarrollar un proyecto personal que tenga como eje principal el uso del cuerpo.
El taller se impartirá en la Fundación Pedro Meyer del 3 de agosto al 7 de septiembre de 11:00 am a 2:00 pm
https://www.fmcasacoyoacan.com/la-fotografia-desde-el-cuerpo
Francis Bacon
July 18, 2019
Estudio sobre la subversión de la forma
Análisis sobre la búsqueda estética del pintor británico Francis Bacon a partir de la película El amor es un demonio de John Maybury quien a partir de un lenguaje cinematográfico traduce las preocupaciones existenciales y estética del pintor, adentrándonos en la relación que mantuvo Francis Bacon con George Dyer.
El texto se publicó en el dossier de julio de Casa Negra.
https://drive.google.com/file/d/1S8UFr2tdgE4cX8-UWw1sm9gujR7aatIU/view
Punta
May 15, 2019
Exposición de dibujo, grabado y medios alternativos
La exposición se presentó en El Palacio de Autonomía de la UNAM y estuvo organizada por Arte Superficie:
Exposición conformada por dibujos y grabados en diversas técnicas y sobre materiales diversos. Los artistas presentaran un dibujo con tratamiento monocromático en la técnica de su predilección y sobre el papel o el material de su preferencia. Un dibujo original con tema libre a desarrollar en blanco y negro.
Punta hace referencia a toda aquella herramienta que en forma de punta pueda ser un elemento de transmisión la expresión gráfica. Como se sabe los primeros dibujos del hombre se remontan a 73 000 años atrás, pero el planteamiento y eje de esta exhibición es descifrar donde se sitúa el dibujo hoy en el inicio de nuestro siglo. ¿Qué valor y uso se da al dibujo de nuestra época? ¿Es de verdad un medio en desuso?. Lo que creemos es que sigue siendo el medio de expresión por excelencia, solo las técnicas, las herramientas y los soportes han cambiado en la mayoría de los usos. Realmente podremos ver una diversidad muy amplia del como se manifiesta el dibujante en el arte; que soluciones técnicas nos muestra, que ideas y conceptos plasma, y bajo que estilo prefiere comunicarse.
Punta mostrará una amplia dimensión de la aplicación de los distintos oficios del dibujante, así como sus diversas técnicas y materiales. Podremos ver las texturas y borrones de un carbón, la precisión de una línea digitalizada en una tablet, e incluso disfrutar de las líneas de un grabado en punta seca o un labrado en el metal de una placa. Quizá podamos ver un grafito que se obsesiona con la suavidad que apenas rosa el papel y se deja descubrir en la blancura de un plano.
https://www.artsurface-international.com
El Dibujo como practica del artista en la actualidad es parte o no del aprendizaje, es parte o no del proceso creativo o de planeación para su producción. Sin embargo, hay casos en el que es el producto final y el más importante, su producto final. En la actualidad el dibujo en muchos casos se ve envuelto en el desdeño como expresión autónoma, enclavado en el manejo preparativo o el bosquejo. Sin embargo, el artista del siglo XXI cada vez más lo hace mutar y manifestarse en diversas expresiones.
Manifestaciones como el dibujo esquemático, la caricatura, la ilustración y el comic fueron en algún momento rebajadas a expresiones indignas de la categoría de arte, por otra parte, el dibujo anatómico con valores académicos y técnicos también fueron abandonadas por la procuración de la inmediatez en los procesos de conceptualización y las tendencias del arte fluido y expedito, el que demandaban en alguna época de la historia del arte universal.
Esta y otras ideas, ayudaron a desacreditar al dibujo, a banalizarlo y confinarlo al desdén y al poco valor. “Punta” será una reflexión profunda del significado actual del dibujo en una sociedad multicreativa, con nuevas y renovadas nociones del arte y el dibujo como su expresión más directa y primigenia.
Punta se desarrolla a partir de una exposición colectiva, pero contendrá exhibiciones individuales y conferencias, que ilustren y discutan de las problemáticas y aportaciones del dibujo en el medio del arte.
https://www.artsurface-international.com
Detonando el coleccionismo. Hydra
December 01, 2018
Subasta de Fotografía
HYDRA busca impulsar la producción y circulación de la fotografía en nuestro país a través de diferentes iniciativas, detonando el coleccionismo es una de ellas.
En nuestra galería, en el programa educativo; y en las exposiciones y publicaciones que llevamos a cabo con otros espacios e instituciones, hemos dado especial énfasis a la creación de públicos interesados en iniciar o ampliar su colección fotográfica.
HYDRA es una plataforma integral que acompaña a los autores en la producción, distribución y comercialización de su obra. El impacto en el valor de la obra fotográfica para el coleccionista, no solo está dado por la inversión a largo plazo de la pieza que compra, sino por la importancia que adquiere el mismo comprador en la cadena productiva de la obra de arte. Al comprar una pieza, el coleccionista apoya directamente al autor para que pueda seguir produciendo.
El 17 de mayo se inauguró la exposición colectiva Unexpected en PH21 Gallery ubicada en la ciudad de Budapest, Hungría, exposición en la cual participo con una fotografía de la serie Deshilando.
La misión de la galería es generar un espacio para la exhibición y difusión de fotógrafos contemporáneos al rededor del mundo. Al mismo tiempo que la página web de la galería funciona como galería virtual.
http://www.ph21gallery.com/unexpected
https://www.facebook.com/pg/Ph21Gallery/photos/?tab=album&album_id=1798542280169340
Tercer Festival Internacional de Mujeres en el Arte
March 15, 2018
Exposición en Galería Lofty en Aguascalientes
Como parte del Tercer Festival Internacional de Mujeres en el Arte, se realizó una exposición con la serie Deshilando en la Galería Lofty en el Estado de Aguascalientes. La curaduría estuvo a cargo del Colectivo Sinhué y se presentó del 15 de marzo al 1 de mayo del 2018.
Exposición Individual Desilando
December 06, 2017
Solo show
Le pedí un mechón de cabello a cada uno de mis seres amados y recoge las pelusas de los rincones más significativos de mi casa, para hacer un recorrido de mi vida a través de mis recuerdos. Cada fotografía lleva por título la fecha que evocaron esas pelusas y cabellos.
La exposición tuvo lugar en la Galería José Vasconcelos en la Ciudad de México, del 6 de diciembre de 2017 al 31 de enero de 2018.
Exposición individual Los ojos de la piel
November 24, 2017
Solo show
Los ojos de la piel surgió a partir del libro homónimo de Juhani Pallasmaa1 quien reflexiona sobre la hegemonía del sentido de la vista sobre los demás sentidos, enfatizando la importancia del sentido del tacto dentro de la experiencia, no solo estética, sino para la comprensión del mundo.
Por lo tanto, la exposición explora un acercamiento a la imagen desde una experiencia corporal. Apelando a un desdoblamiento de la imagen a partir de una desaparición/aparición de la misma a través de un recorrido táctil, donde entran en contacto los cuerpo con la tela, la imagen y mi cuerpo. “Si siento, es que resiento -en mí o para mí- el efecto sensible de algo del afuera, lo que sólo es posible si yo mismo me dirijo al contacto de ese afuera, yo mismo, pues, fuera de mí para ser en mí” Jean-Luc Nancy.
Proponiéndole un juego perceptual imaginativo al visitante, invitándolo a sentir las formas según un modo propio. Dándole sentido a partir de la propia experiencia del estar ahí, partiendo del cuerpo como lugar de referencia, memoria, imaginación e integración. En donde entra la individualidad de cada espectador para relacionarse con la pieza.
La exposición se presentó el 24 de noviembre del 2017 en la galería Página en blando, ubicada al sur de la Ciudad de México.
Estuvo conformada por una instalación con telas translucidas y video proyectado que ocupaban todo el espacio, pero que permitían diferentes capas de visibilidad de la pieza, así mismo, proponía diferentes ángulos en los que la pieza se podía ver y recorrer.
Teniendo como eje la aparición y desaparición de la imagen y el cuerpo a partir de la experiencia corporal. Pasando del cuerpo a la experiencia como huella y regresando a la imagen cuerpo.
PICS
July 27, 2017
Página web que investiga de forma colectiva al panorama de la fotografía emergente y contemporánea en nuestro país, se suma al esfuerzo de hacer más plural el medio artístico.
Plataforma coordinada por el curador César González Aguirre, y surgió como un interés del Centro de la Imagen por aproximarse y colaborar con los autores que tienen producciones frescas en torno a la exploración de la imagen.
Uno de los principales objetivos de PICS es considerar la libre circulación de la fotografía en el espacio digital y se transforme en diversos soportes: sean fijos o en movimiento.
http://centrodelaimagen.cultura.gob.mx/PICS/profile/Gaby_Lobato.php
Eject V International Videoperformance Festival of México City
November 17, 2016
Laboratorio Arte alameda
Selected from Eject V International Videoperformance Festival of México City presented at the Laboratorio Arte Alameda. Participating with the video "La espuma de los días" The The froth on the daydream
The jury was integrated by: Tania Solomonoff, Mara Fortes y Francisco Brives
Exhibition The play of art
October 21, 2016
Exhibition that arises from the reflections concerning the creative process and the use of the time of the artist in the production of his work, taking as a point of item the past exhibition of " Peter Fischli and David Weiss " in the Museum Jumex
Channel Zumo de Video
October 17, 2016
Take Away Process create CANAL ZUMO DE VÍDEO en you tube. Compiling of the videoes they have been selected and projected on the occasion of the summons JUICE OF VIDEO or of any another realized one by Take Away Process, with the intention of spreading the works of all the selected artists and this discipline.
https://www.youtube.com/watch?v=mxUtoJ9yFT8&feature=youtu.be
http://www.takeawayprocesscontemporaryart.com/zumo-de-v-deo-canal-zumo-de-v-deo
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